Jordi FOLCK, fotógrafo

JORDI FOLCK

Hice mi primer disparo fotográfico a los diez años en el barrio Gaudí de Reus –un encaje de piezas arquitectónicas como niñas rusas obras de Bofill- en el año 1971. Me encontraba tan emocionado que la fotografía salió borrosa. Las primeras instantáneas fueron de la gente que me rodeaba, de las primeras excursiones con mis compañeros de escuela. Cuatro años después (1975) quería saber más y me apunté a un primer curso de introducción a la fotografía y a técnicas de laboratorio en la “Agrupació Fotogràfica de Reus”. Era el menor de un grupo de treinta aficionados adultos que me miraban por encima de mis hombros, entre otras cosas porque, aunque ya apuntaba a ganar en altura a muchos, solamente contaba con catorce años de edad. De los años posteriores proceden mis primeras fotografías en blanco y negro, reveladas en el laboratorio de La Salle de Reus rodeado de compañeros a quien introduje en el arte de la fotografía simplemente leyendo mis apuntes sobre tiempos de exposición y otros leves misterios. Mi traslado a Barcelona por razón de estudios me llevó a olvidar los secretos del laboratorio y a convertirme solo en “alguien” a quien le seguía gustando disparar su cámara.

Más de veinticinco años después (2002) retomé mis estudios de fotografía con un nuevo curso de introducción al B/N en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y en los centros Barcelona Centre Fotogràfic, Can Basté y Pati Llimona de Barcelona. Entre otros profesores, estudié con Humberto Rivas, Premio Nacional de Fotografía, con quien redescubrí el placer por el retrato.

Creo que le debo a una ciudad el hecho de convertirme en fotógrafo y esa ciudad, sin ninguna duda fue Praga, la capital de la República Checa: la había descubierto en el año 1995 pero no fue hasta la navidad del año 2000 provisto con mi Bronika ZR450 de medio formato y carrete en b/n que supe que estaba enamorado de ella : de ahí que le dedicara mis mejores fotografías. Luego llegaría Venecia y París y Nueva York, la Capadocia, el camino del inca y el camino de Santiago la ruta de los monasterios búlgaros, el Gran Atlas y así desde el 2003 hasta el 2007 a razón de ocho o nueve viajes por año.

Especializado en fotografía de paisaje, viajes y retrato realicé mi primera exposición literaria fotográfica itinerante sobre Praga en el mes de septiembre del 2003 en el Pati Llimona de Barcelona, a la que le siguió en otras ciudades como Sitges, Mont-roig del Camp o Reus.

La exposición, titulada “Praga, Toda la belleza del mundo” fue el resultado de siete viajes efectuados a la República Checa desde 1995 hasta el año 2003, financiada por la Embajada de la República Checa a España y por la Oficina de Turismo de la República Checa. Son 40 fotografías con textos de Teresa Pàmies, Vázquez Montalbán, Mónika Zgustovà, Vladimir Holan, Jiri Orten, M. Angelo Ripellino, Gustav Meyrink…y el premio Nobel de literatura , Jaroslav Seifert.

En el año 2003 inicié mi colaboración con la revista “Puzzle” con crónicas de viajes (“Los Viajes de Jordi Folck) con texto y fotografías, colaboraciones con las que continuo. Actualmente tengo pendiente de celebración la exposición “Casablanca, Play it again” financiada por Royal Air Maroc y Turismo de Marruecos, un conjunto de cuarenta fotografías sobre la mítica ciudad y otra titulada “Lisbioa Escrita” con fotografías propias y textos de Fernando Pessoa para el año 2010.

He participado en diversas exposiciones colectivas; actualmente con varias piezas en blanco y negro en la exposición itinerante de carácter internacional bautizada como “Arte Gay Mundial” que inició su singladura en Plasencia (Cáceres) y recorrerá diversas capitales españolas.

Poseo laboratorio fotográfico propio de ahí me tesón de convertir cada obra fotográfica, a través de un sistema de positivado, cómo no, puramente artesanal, en una obra artística única

Algunas de mis fotografías han sido portadas de libros para autores y editoriales diversas (Quaderns Crema, Barcanova, Enciclopèdia Catalana).

¿Y el futuro? Seguir disparando en analógico cuando todo el mundo se ha convertido ya en fotógrafo digital cuando creen que basta con disparar para ganarse el título
Eso sólo se consigue cuando una imagen la descubres detrás de tus propias lágrimas, cuando disparas sin ver y después recuperas la emoción en la oscuridad de tu laboratorio, donde nadie te mira y la ves aflorar, finalmente, en los ojos brillantes de los demás que observan sin ver una de tus fotografías.